META VERSE，这一在希腊语中意为“超越宇宙”的词，业已成为眼下推动时装、运动等各领域前进的重要力量。
它的诞生，最早可以追溯到1992年――尼尔・斯蒂芬森（NEAL STEPHENSON）的科幻小说《雪崩》。书中大胆描绘了一种由计算机模拟，与真实3D世界平行的人造虚拟空间，在那里，人类只需要借助耳机和目镜等设备，就能以“AVATAR”（数字替身）的方式破天荒地进入一个不可思议、充满颠覆与冒险的全新世界里，就像《头号玩家》中的“绿洲“那样。
然而在科技和人类星际探索远不如今日的年代，它带来的似乎不过是区区一场遥远的幻梦、一种初级的震颤，可结局又如何呢？二十年后，这些原本在小说电影里呼风唤雨的“神力”正慢慢进化为可期许的现实。
元宇宙作为人类想象力和创造力的一个高度体现，让人联想起了时尚行业，同样以永恒的创意动能维持运转，以不停地产生和满足人们欲望为己任。元宇宙本质上也不过是如此，它提供了一个未来可能的模样，又为满足人类对此欲望而进行一系列科技创新实践，超越现有所想、所感知的一切，以此抵达更高的生存境界。
在势不可挡的元宇宙洪流中，各大时尚和运动品牌纷纷开始着手虚拟领域的版图布局，尝试推出各种NFT藏品、虚拟品牌空间亦或是数字产品系列。这波开拓虚拟世界的浪潮也体现出以网络原住民和Z世代为主体的消费群体，对于创造性和互动性的未来渴望。
数字时装前景越来越被看好，皇家艺术学院MA FASHION开设了DIGITAL FASHION课程，学生可以选择DIGITAL PLATFORM课程，把虚拟现实(VR、AR）和3D等技术去和服装，或可穿戴的装置艺术进行结合，这无不体现了时尚行业顺应科技发展潮流的趋势。
无疑，NIKE作为运动品牌的先驱者无论在战略层面亦或是设计理念上都走在这个时代的前沿。这是一支把“JUST DO IT”信念刻在基因里的战队，他们对于创新的执着从未停止脚步。现实生态的剧变催生了元宇宙概念的引爆，然而人类依然将面临未来环境的严峻考验。对于运动的未来，场景和形态都会是未知的挑战。
试想，更远一些的将来，例如2050，届时的运动理念会是什么样的呢？
不久之前NIKE与来自各个领域的杰出设计师和艺术家共同打造了FUTURE SPORT LAB，而GYMWEAR IN 2050创意工作坊也在这样的运动创想空间里应运而生，14位来自中国各大设计院校的 年学生设计师以畅想未来的运动形式和装备为主题，协同合作，带来5组大开脑洞的先锋设计作品。
NIKE也邀请了先锋时装设计师王逢陈、LABELHOOD联合创始人TASHA LIU，以及NIKE全球服装产品设计副总裁JARRETT REYNOLDS 作为项目导师与学生们分享经验，指导作品。本次，有机会与设计团队进行访谈，让我们来听一听他们的声音。
这组设计更像是在一个非传统运动场景里，我们可以想象到在马斯克的火星移民计划到来之际，在火星、在月球、在外太空都是我们可以触碰到的所有运动场景。又或许在元宇宙的世界里，我们可以选择一切皆有可能的场景里大汗淋漓一场。
CG建造了一个蓄能装置，流动的蓝色光条是我们身体在不同环境下迸发出能量值的变化。蓄能装置还具备测试重力的功能，通过其来模拟宇宙环境下的漂浮失重。
我们看到设计团队对2050年世界的畅想，可否展开说说灵感的由来和设计理念？
T1:我们畅想未来的健身环境可能更具科技感，也许足不出户就能体验在不同条件下的户外运动，例如在健身房四周都是科技感的屏幕，在这个屏幕上可以呈现出各种自然的状态，能切身的让人深处自然，例如大雪纷飞在雪地里攀岩，例如在沙漠中徒步行走等等。
我们想象，在未来元宇宙的世界，可以实现很多关于虚拟健身的活动。例如通过连接进入一个共同的运动空间，可以选择一人或几人同行亦或是无数人进行同一维度的健身运动。我们从想象中的运动场景中选择了太空的无氧空间。以太空场景为背景做服装呈现，在无氧环境下穿运动服装体验太空漫步。我们的服装相应地就具有一些功能，比如可以提高人们的心肺功能、全身供氧，提供一些充气功能帮助运动等。
在本次设计上品牌文化给到了什么样的启示？
T1:在整体世界观上，我们也是对未来畅所欲言，在太空或者无氧环境中运动，很符合NIKE的“JUST DO IT”的SLOGAN。具体的元素大致可以是不同材质的一个组合和充气概念的建立，包括在我们鞋的选择上，采用的是全黑色的NIKE AIR MAX ALPHA SAVAGE 2 ，它是未来主义的运动剪影，符合我们服装的美学。为了增强鞋子和主题的呼应性，我们在鞋跟和鞋面上也添加了和衣身相同的反光面料。
这是一套根据不同运动场景可自由组合的设计。希望呈现出“融合了科技元素对未来运动更多可能性”的视觉效果，通过全身包裹的体感设备获取身体多维度的运动感受。蓝色信息直观地显示出四肢穿戴不同模具时的身体数据，实时监控运动下自身不同的状态。与此同时，还可以通过模块选择刺激不同的肌肉群，从而达到更好的运动效果。
设计结合了传统工艺和前沿的科技技术，以一种探究和包容性的方式使其散发出未来活力。在设计上更像是一个附着在身上的盔甲，穿戴上的我们更像是一个战士，感受运动带来的极限挑战……
看到这套根据不同的运动场景来设计的运动配件，觉得非常有意思。是否可以展开说说整套服装是由几个部分组成的？在不同场景下的设想？
T2:我们的这套设计分为两个部分，分别为贴身基底衣（BASE SUIT）和不同运动模块配件（MODULAR LAYER）。设想中，贴身基底衣（BASE SUIT）为室内瑜伽等非对抗运动时使用，内置检测身体健康的传感器，实时分析使用者心肺功能、身体姿态等，并给出更适合使用者的运动建议。第二部分为运动模块配件（MODULAR LAYER），如果说后续配套APP和设施发展更完善，我们理想的状态是，不管什么场景，你只需1套BASE SUIT，然后选择登山配件包、滑雪配件包、越野配件包……每个运动的配件就是一个小收纳包，方便快捷。
在我们的设计中，大概尝试了两种运动。一个设想的场合为近年逐渐流行的户外徒步，增加的可拆卸护膝、护肘、手套、护腰，旨在分散部分作用在关节上的力量，达到降低受伤与关节磨损的目的。
另一个是例如越野这种偏极限的运动，设想的外骨骼系统可以显著增强使用者的运动表现，新增了更完善的运动数据与健康体征监测功能，裸露在外的软管既传输了外骨骼需要的电能，也保护了数据的正常传输。
有注意到鞋款的设计非常特别，可否聊聊背后的设计灵感？
T2:我们将NIKE在潮流文化最具代表性的产品AIR FORCE 1进行拆解重构，一方面是在设计中展现我们对待潮流的态度，另一方面是对一双有这40年历史却依旧经久不息的优秀产品的致敬。虽说在如今铺天盖地的联名款、设计师款的笼罩下，很多背后承载诸多文化的产品被抢去了风头，但是我相信当浮华褪去，真正优秀的设计、潮流文化的代表永远经得起时间的检验。
我们可预见的2050是否会更好？也许不见得，但我们不能停止的是不管在有利或是不利的条件下，科技进步的力量。这组CG中，我们能感受到环境的悲观，在冷科技的背景下依然追求热血肉身。
女孩身上接入了数根冰冷的管道，管道中输送了未来科技能源到体内，从而唤醒了女孩原始意识中阴阳两极的平衡。外部保护气囊完美诠释了在科技力量下人类原始意识的觉醒和共存。
设计以中国阴阳两极文化作为基调，最初是如何碰撞出这样的概念的？
T3:因为民族文化的自豪感，我们试图从东方哲学入手获取灵感，“平衡”的观点、“中医的神奇”和“顺应自然规律的生活和运动”让我们想到阴阳这个点。一阴一阳就达到了平衡，“淤为阴气为阳，正为阴背为阳”是中医里的说法，太阳的升起和落下造就了白天和黑夜，这是大自然的阴阳法则。
在设计中，如何做到传统和创新、美学和科学、东西方理念和文化的融会贯通？
T3:运用传统东方哲学与思考方式，去“解救”我们猜想中的未来人类。保留东方审美的前提下，在实现手法上加入了一些西方的现代语言从而做到传统和创新、东方与西方的有机组合。
在美学方面我们探讨了人体与空间的关系（可拆卸环保运动气囊），灰调搭配阴阳抽象图案实现一种神秘的东方感。
在科技方面（环保）运动气囊具有极小空间的迅速收纳以及弹出的功能、如摔倒以及运动损伤时，气囊会迅速弹出保护人体安全。可拆卸功能达到人与服装的交互，以及减少非必要的购买。
除此之外我们加入热感监测的功能，以热感图的形式让人们直观地看到热量监测结果。
这是一套可视化的“健身房“，一个人撑起整个未来运动空间。而健身服是服务于人的多元化服务器，CG把身上的运动器械“未来化”，只要登入“健身服”我们便可以直接感受到软性材质的面料与便携式器械的结合，硅胶系的仿生触感瑜伽垫、充满运动光感的拉绳，都富有器械未来化的元素。
设计团队运用NIKE SPORTSWEAR THERMA-FIT ADV的女子长裤进行改造，而其面料的表里之间有很有趣的丝状夹层结构，这种结构使得面料在发挥机能性的同时有一种特殊的质感。
T4:“GYMWEAR-WHEREGYM”是一个基于后人类身体和未来训练的可穿戴时尚设计。我们构想：在2050年，意识数据传输技术成熟，我们的意识可以登录任何一种物质形态。运动，也从强健体魄的刚需，变成了拓展身心感知的一种娱乐和体验。
在2050年，人们不需要去寻求专门的物理场地，通过意识传输登录“健身服”，便可以通过意识操控完成体育活动。健身“服”的“服”有多重含义，它是一个躯体、一件衣服、一个穿在身上的健身房，更是一个能够满足训练娱乐的服务器。
登录它，你可以预设与自身不同的身体参数，感受不同等级的力量和协调性训练。我们相信未来，人们活跃的意识将探索“健身服”更多富有趣味性、挑战性的玩法，如互换躯体、协作运动、同“服”竞技……
于是我们用便携式健身器材和柔性材料，在2022年的今天描绘出这样一个穿在身上的趣味健身房。
在一般的理解里，运动穿戴往往以“轻”为主，本次非常有前瞻性的作品是如何考量的？
T4:设计灵感来源于在NIKE FUTURE SPORT LAB健身房里的体验。我们观察到，人在进行室内健身训练时，身体会和极具框架感的器材之间产生巧妙的、充满了点线面几何构成的联系，这也启发我们把这样的设计美学搬到以服装为介质的造型上。
但是健身房的器材是沉重，甚至有点沉闷的。所在在设计材料选择上，我们解构和重组了许多便携式的轻量健身器材，并与服装结合。当穿着这套服装时，体验者可以与周身的小器材产生各种互动，通过各种牵拉的受力，体验我们所构想的未来运动方式。
“轻”还有第二层含义，即我们希望通过健身“服”来使人们放松压力，以一种更“轻”的心态，富有趣味地进行锻炼，拓展身心。我们认为未来的图景不仅仅是有关沉重质感的赛博朋克式幻想，更是充满了欢愉、轻松和人性光辉的。
你看精灵来了，未来一定是重金属科技元素吗？人类更进一步的进化难道不能得以实现吗？“自然与未来”是这一组设计的重要理念，以仿生为核心，将生物特有的一些功能加以改造和运用，并结合运动展开一系列的探索。
在内搭上，设计出可穿戴植物香片，植物的色彩更为运动带来了趣味性；翼装飞行是一项鲜少有人挑战的极限运动，未来类似这样的运动可能更常见、更安全、人类能够通过极限运动拓宽认知和能力边界；在羽翼设计上，对于蝉翼和人类虹膜进行仿生，通过若隐若现的刺绣工艺阐释自然之美。最终做到在满足特定运动的功能性需求的同时，进一步加强运动参与者的浸入式体验，在天人合一的境界中来完成运动。
CG效果呈现了在穿上带有翼装飞行的羽翼和带有仿生材质创造出的“精灵使者” 腾空跃起，在通过运动与大自然对话改善自身能量场得以实现进化。脚下的绿洲世界或许才是更具有挑战意义的未来。
“回归绿洲，回归自然“是本次设计理念的基调，其设计灵感来自于哪里？在设计过程中是如何体现了“绿洲”元素的？
T5:自疫情席卷全球后，人类从未如此深刻地体会到生命与自由的可贵，同时也怀念着与自然相处的时光。于是我们决定将城市与自然深度融合，建造一座属于人类、自然交互共融的“绿洲城市”。世界观的灵感场景来自于新加坡樟宜机场、城市绿洲、马岩松的山水城市以及田岛健夫的天空之森酒店。
为了更加和谐地融入绿洲城市的氛围，在其中更好地体会到个人对自然的归属感，我们将“绿洲城市”的概念融入到未来运动服饰当中，将生物特有的一些功能加以改造和运用，并通过时尚元素的加入让人们爱上运动，从运动中感受生命的律动，珍惜自然带给人们的生机和喜悦，让生命之息在莺飞草长的世界里磅礴奔腾。
本次与NIKE的合作有什么样的体会感悟？
T5:NIKE对于本次活动组织筹办的重视让我们感受到NIKE运动时尚领域的追求与责任担当，引导和支持我们对未来运动进行无限畅想。在对未来进行自由畅想的过程中，我们将头脑中积累的，对当下所见健身房模式的部分习惯认知打碎重建，这让我们的设计思维有了新的拓宽。
作为跨领域合作小组，我们将小组成员间的奇思妙想融合，室内设计专业的雨阳重视世界观架构、应用场景的效果展示以及服装的功能性，而服装设计专业的芳芳和飞侠则在已有经验基础上不断抛出点子和解决方法，大家在不断地学习与沟通中提升了团队合作能力。
此外，我们还跨专业寻求生物技术支持，尽可能使项目成果更为合理可靠。在项目结束后，我们也在继续关注环保和可持续发展，在服饰产业现状的基础上从产品本身、生产和使用过程、科技助力等角度探究更多可持续时尚的可能。
我们能感受到五组新生代力量所带来的视觉冲击和无限创意灵感，本次NIKE创意工作坊为新锐设计师提供了发挥创造力的平台，展现出NIKE永远新锐、先锋、永远保持向前探索的品牌内核。
元宇宙开启了一个新的时代，我们需要更多的新秀输出精彩创意和无限可能，而NIKE不断推出创新项目无疑是推动着整个运动领域向未来迈进和革新的动力。
未来可能很遥远，但平行世界里属于运动的未来并不会太遥远。